Die 10 besten deutschsprachigen Filme der 2010er Jahre

Auch der deutsche Film hat ja so einiges zu bieten, besonders abseits von den seichten Beziehungskomödien und TV-Krimis. Nun will ich mich nicht als der große Experte für den deutschsprachigen Film aufspielen, aber ich vertrete durchaus die Meinung, dass es so gut wie in jedem Jahr deutsche Produktionen gibt, die wirklich mehr als gelungen sind.

In den letzten zehn Jahren waren meiner Meinung nach diese 10 Filme die Besten. Die meisten davon sind Kinoproduktionen – bei TV-Filmen ist es dann doch etwas schwerer den Überblick zu behalten. Mit Sicherheit sind mir viele Produktionen auch durch die Lappen gegangen. Falls zum Beispiel Til Schweiger hier mitliesen sollte: Es tut mir leid, aber Honig im Kopf habe ich bisher noch nicht gesehen. Daher erhebe ich keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Nun aber: Die zehn Filme, nach Erscheinungsjahr geordnet, sinf:

Vincent will Meer (Regie: Ralf Huettner, 2010)

Hauptdarsteller Florian David Fitz schrieb ebenfalls das Drehbuch zu diesem tragik-komischen Road-Movie. Was anfangs klang wie eine aktualisierte Version von Knockin‘ On Heavens Door (hallo Til!), fand dann doch schnell seinen eigenen Ton. Sonst bediente er sich bei vielen klassischen Elementen des Genres, die episodenhafte Reise, um zu sich selbst zu finden. Aber das machte er auf eine ungemein unterhaltsame Art und Weise.

Das finstere Tal (Regie: Andreas Prochaska, 2013)

Ein Alpenwestern! In grandiosen Bildern wird die spannende Geschichte um eine seltsame Schicksalsgemeinschaft Ende des 19. Jahrhunderts in einem abgelegenen Bergdorfs erzählt. Die Kälte überträgt sich unmittelbar auf den Zuschauer. Sam Riley spielt die Hauptfigur, wird aber von Tobias Moretti deutlich in den Schatten gestellt. Der Film war genau so gut wie der tolle Roman von Thomas Willmann geworden, bei weitem keine Selbstverständlichkeit.

Fack ju Göhte (Regie: Bora Dagtekin, 2013)

Der erste Teil der Komödie war das große Ding im Jahr 2013 und brachte Elyas M’Barek den endgültigen Durchbruch in Deutschland. Chantal (Jella Haase) wurde zum Running Gag in Schulhöfen und Büros in den nächsten Jahren. Uschi Glas in einer Nebenrolle bildete die Brücke zu den klassischen deutschen Schulkomödien der 1960er und 1970er Jahre – nur das die Vorzeichen jetzt vertauscht waren: Die Lehrer standen im Vordergrund.

Im Schmerz geboren (Regie: Florian Schwarz, 2014)

Und damit hat es auch des deutschen liebstes Krimi-Kind in die Auflistung geschafft. Wohl nur wenige Tatorte haben es in den letzten Jahren geschafft, sich so einen legedären (und positiven) Ruf zu erarbeiten wie dieser vom Hessischen Rundfunk. Kriminalhauptkomissar Murot (Ulrich Tukur) schießt sich durch diese Mischung aus Rache-Western und Tarantino-Action. Mutig, cool und verrückt – Adjektive, die man viel zu selten mit deutschen Filmen assoziiert.

Therapie für einen Vampir (Regie: David Rühm, 2014)

Deutschland kann keine Genre-Filme? Nunja, so ganz kann man das nicht widerlegen, weil dieses hier ist nur eine Genre-Komödie und kommt natürlich nicht aus Deutschland, sondern aus Österreich. Ist aber äußerst gelungen! Ein Vampir (Tobias Moretti) geht zu Dr. Freud (Karl Fischer) auf die Couch. Aus der witzigen Ausgangssituation wurde sehr viel gemacht und quasi jedes Vampir-Klischee abgehandelt. Braucht man nicht öfter schauen, unterhielt aber beim ersten Mal ungemein.

Victoria (Regie: Sebastian Schipper, 2015)

Am Anfang war die Geschichte hinter den Kulissen noch die spannendere: Der ganze Film wurde in einer einzigen Kameraeinstellung gedreht, das hieß in einem Rutsch und ohne Schnitt. 140 Minuten! Die Story war vorgegeben, die Dialoge aber improvisiert. Aber den Film zeichnete nicht nur dieser technischen Aspekt aus, sondern auch die Geschichte selbst entwickelte einen unglaublichen Sog. Mit den Hauptdarstellern Laia Costa und Frederick Lau irren wir durch die Berliner Nacht und aus dem Clubbing und dem harmlosen Flirt wird schnell ein atemberaubender Ernst.

Toni Erdmann (Regie: Maren Ade, 2016)

Den vielleicht etwas zu lang geratenen Film fand ich im ersten Moment noch gar nicht so stark, blieb aber danach doch lange im Kopf. Zu verdanken war das vor allem Hauptdarstellerin Sandra Hüller, die überzeugend die Wandlung der verbissenen Karrierefrau spielte, die durch den Umgang mit ihrem Vater Peter Simonischek immer mehr lernte, auch mal loslassen und das Leben genießen zu können. Dieses Befreien von ihren Zwängen gipfelte schließlich plakativ in der Nacktparty.

25 km/h (Regie: Markus Goller, 2018)

Und noch ein Road-Movie, wieder geht es um die Fahrt an die Küste. Das scheint ein beständiges Motiv zu sein in den deutschen Vertretern dieses Genres! Dieses Mal sind wir allerdings etwas langsamer unterwegs, nämlich nur auf Mofas. Bjarne Mädel und Lars Eidinger werden vor der Kamera zum Brüderpaar auf der Suche nach ihrer verlorenen Jugend und verwirklichen dabei einige ihrer alten Träume, bis die merken, dass sie sich ihrer aktuellen Probleme stellen müssen. Steppen war selten so cool wie in diesem Film.

Der Vorname (Regie: Sönke Wortmann, 2018)

Die vielleicht beste Komödie der letzten Jahre zeigte, dass Suspense auch in lustigen Stoffen funktioniert. Dank ausgiebiger Trailer vorab wußte ja jeder, was dieser Vorname ist – und es machte einen Heidenspaß, Bildungsspießer Christoph Maria Herbst dabei zu zusehen, wie er versucht, den historischen Namen mit A zu erraten und wie die Abendessens-Gesellschaft danach eskaliert. Zum Glück war das dann auch nicht die einzige Pointe des Abends, viele weitere Wendungen sollten folgen.

Systemsprenger (Regie: Nora Fingerscheidt, 2019)

Um hier schon einmal vom nächsten Monatsrückblick vorzugreifen: Was für ein intensiver Film! Das lag vor allem an der jungen Haupdarstellerin Helena Zengel, die man in der Rolle der Benni abwechselnd hasste, bemitleidete und mit ihr mitfühlte. Sie schickte die Zuschauer durch ein Wechselbad der Gefühle. Ich hatte zwei/drei mal Angst, dass gleich eine ganz große Katastrophe passiert und war den Tränen nahe, als sie auf einmal riesiges Mitgefühl zeigte. Man nahm ihr alle Gemütszustände ab, das war fantastisch gespielt. Der Rest des Castes fiel dagegen auch kaum ab, allen voran Albrecht Schuch als Anti-Aggresions-Trainer. Was vor allem bedrückend war: Das bei allen gut gemeinten Maßnahmen keine davon zu greifen schien. Intensives, deutsches Kino, das sich nur leider stellenweise etwas zu sehr wiederholte.

So weit mein Überblick über lohnenswerte deutschsprachige Filme aus den letzten 10 Jahren. Wie ich finde eine gute Mischung zwischen kleineren Produktionen und großem Starkino mit vielen verschiedenen Genres. Zwei der Filme stammen aus Österreich, einer war eine TV-Produktion.

Welche deutschsprachigen Filme haben euch in den letzten Jahren begeistert?